Dirigida por Douglas Salomón y adaptada de la obra francesa de Aurore Jacob Investigación sobre una evaporación antes del olvido. Vestigios de una Evaporación cuenta la historia de una joven que busca definirse dentro de su propia maraña de pensamientos en una sociedad que no entiende su poético punto de vista.

Por: Sofia Londoño Galeano
Comunicadora social y periodista
Estudiante de Licenciatura en Lenguas Extranjeras, Univalle

El pasado viernes 25 y sábado 26 de octubre se presentó en el Auditorio 4 de la Universidad del Valle, Vestigios de una Evaporación, una obra protagonizada por los estudiantes de séptimo semestre de la Licenciatura en Arte Dramático en el marco de La Temporada de Teatro y Danza de la Universidad. Dirigida por Douglas Salomón, esta pieza logró transmitir, a través de su adaptación de la obra original de la francesa Aurore Jacob, un eclecticismo temporal presente en cada escena.

Esta pieza cuenta la historia de L, una joven que está transicionando de su adolescencia a la adultez, a través de la curiosidad sexual y los cuestionamientos constantes a todo lo que hace y lo que ve. L es una joven atormentada por la falta de comprensión que percibe de su mundo exterior. Cuenta con una mejor amiga, padres y novio que ya no entienden cómo tratarla correctamente o cómo acercarse a ella en medio de su tormento mental por encajar. Por la misma naturaleza de la obra, esta es interpretada por varias actrices que logran entrelazarse para comunicar el pensamiento y acción del personaje. L sufre por no encontrar su lugar en ningún aspecto de su vida. Sufre por su aspecto, por el reflejo que ve en el espejo, por no encontrar a nadie que analice la vida como ella y por tener que hacerle frente a sus padres, quienes con su visión tradicional, no logran comprender sus nuevos puntos de vista.

Esta pieza es capaz de hablarnos a todos, los que somos y a los que fuimos, porque, precisamente, toca el desencanto humano que viene desde el despertar de la conciencia.

Cada acción del personaje principal, la retrata como una joven atrapada en la cotidianidad de la vida francesa del día a día. L no puede escapar del concepto en que la tiene la sociedad, y por eso, en un intento por desmenuzar con pinzas todo lo que conoce, empieza a traducir su realidad en desespero, en búsqueda, quizás, de pistas que la guíen a una nueva existencia. Esta obra toca temáticas modernas como la dismorfia corporal, las redes sociales y las relaciones entre hijos y padres, todo esto desembocando en el último deseo humano: la necesidad de encajar. L, al no encontrar una salida a sus angustias internas, decide acabar con ella misma y con el sufrimiento que significaba vivir en su piel.

Sin embargo, Vestigios de una Evaporación también utiliza recursos como la comedia y los clichés bien contados para mostrar la vida de una adolescente incomprendida que, aunque se siente diferente al resto del mundo, sufre los males clásicos de los diecisiete.

Ahora bien, la escenografía significó un nivel adicional de dificultad para los actores, quienes debían conversar sus diálogos en unos columpios en movimiento, dejando entrever el verdadero centro del oficio teatral: la coexistencia entre cuerpo y movimiento para producir emociones. Por su parte, los diálogos estuvieron cargados de interpretaciones complejas que se conectaron para producir un efecto de inmersión absoluta. Detalles del sonido y la música no se desligaron del idioma original de la obra, ya que se utilizaron algunas piezas en francés a modo de ambientación. Así mismo, las luces actuaron como compases del ritmo de la obra, brindando foco a partes del escenario en continuo movimiento e interconectadas entre ellas.

Es así como esta obra logró un equilibrio conceptual en todos los sentidos. Desde el equilibrio corporal en escena hasta la mezcla entre drama y comedia. Esta pieza es capaz de hablarnos a todos, los que somos y los que fuimos, porque, precisamente, toca el desencanto humano que viene desde el despertar de la conciencia.