Por: Carmiña Navia Velasco

Esta artista caleña expone sus trabajos recientes de pintura en la Biblioteca de la Universidad del Valle. Cuando nos acercamos a María Esperanza Londoño Jaramillo, nos encontramos con una gran mujer y una maravillosa artista que tiene detrás de sí una sólida formación y una carrera brillante en el  mundo de la plástica.

Realizó sus estudios de pintura en distintos lugares y con maestros muy significativos en México, Estados Unidos, Francia… pero la mayor parte de su educación artística la realizó en su Cali natal gracias a su dedicación y tesón. En Cali trabajó con maestros tan connotados como Mario Gordillo o Emilio Hernández. Ha expuesto en Cali, Medellín, Bogotá, Bélgica e Italia. En su actual exposición nos muestra obras muy significativas.

María Esperanza plasma en sus cuadros sus vivencias de diferentes acontecimientos y sus miradas sobre la realidad que la rodea. Sus pinturas corresponden a sus vivencias, vivencias que reflejan un mundo emocional amplio y rico. Su arte se inscribe en la tendencia ―más que escuela ― expresionista y, en este sentido, suscribimos las palabras de Jorge Montealegre y Mauricio Narváez sobre su trabajo:

“Ella no pretende representar la realidad de manera fidedigna, ni que su arte se compagine con aquello que es observable. Lo que realiza cada vez que se encuentra en su taller frente a un lienzo, es construir una realidad, expresar lo que siente. Pretende con cada uno de sus cuadros que el espectador se fije en algo más allá de lo observable, que atienda a lo emocional, que la pintura pueda arrancar emociones de quien la observa”.

En este sentido, visitar la exposición a la que nos referimos es adentrarnos en el mundo misterioso de la ciudad, del habitante urbano y, sobre todo, incursionar en el interior de los seres humanos especialmente a través de su mirada. El título de este artículo, lo manejo en un doble sentido: as miradas de la pintora sobre la realidad, pero de manera muy especial, la mirada de los y las protagonistas de sus lienzos. Son miradas que hablan, son miradas que impactan y ante las cuales no es posible permanecer indiferentes. Se aceptan o rechazan, pero, en cualquier caso, se dialoga profundamente con ellas. Son miradas trazadas con verdadera maestría.

Su trabajo Huellas, del cual encontramos algunos cuadros, nos muestra la ciudad desde distintos ángulos. María Esperanza logra, a partir del manejo y el juego de la luz y la sombra, invitarnos a vivenciar la ciudad en la pandemia y post-pandemia; una ciudad, sola, fría, oscura y enferma nos lleva hacia esos días de encierro y de dolor, nos lleva a las calles de soledad absoluta. Pero, igualmente, se nos muestran calles de mayor alegría, casas de mayor luz. El trabajo sobre el espacio urbano es uno de los mayores logros de la artista.

Otro de los aspectos más llamativos es la captación del rostro y la expresión humana. Con una secuencia de rostros de mujer, cuadros que titula Que pequeño es el mundo, Mirada pensativa y No toda distancia es ausencia, nos comunica angustia, soledad, miedo, rechazo, serenidad. Igualmente, sus Veleros, captando y expresando momentos y detalles que al ojo descuidado se le escapan, nos invitan a revisar nuestro estar en la vida, nuestra capacidad de cercanía o distancia con el mundo que nos rodea; nos interpelan sobre la calidad real de nuestro habitar cotidiano.

Su trabajo Huellas, del cual encontramos algunos cuadros, nos muestra la ciudad desde distintos ángulos. María Esperanza logra, a partir del manejo y el juego de la luz y la sombra, invitarnos a vivenciar la ciudad en la pandemia y post-pandemia; una ciudad, sola, fría, oscura y enferma nos lleva hacia esos días de encierro y de dolor, nos lleva a las calles de soledad absoluta. Pero, igualmente, se nos muestran calles de mayor alegría, casas de mayor luz.

Finalmente, hay un lienzo que no quiero dejar de mencionar porque me parece de absoluta belleza: Emigrantes, lo ha titulado. La pintora se asoma a una de las grandes heridas de nuestras sociedades. Hay algo en esta realidad apabullante del siglo XXI que la llamó, que la jalonó. Es un solo trabajo, un cuadro inmenso en el que en colores ocres se deja ver un paisaje de tintes melancólicos, tristes. Es un cuadro para presidir cualquier discurso significativo sobre la  migración. Es un cuadro que espera su lugar…

El trabajo de Londoño Jaramillo, que apenas se asoma ― como en una ventana― en esta exposición, habla de lo mejor que se ha hecho en la ciudad en materia artística. Hago votos por que este trabajo, que enorgullece a la ciudad, se mantenga por muchos años más.