El Teatro al Aire Libre Los Cristales recibió la gala inaugural del 15º Festival Internacional de Ballet de Cali (FINB), bajo el lema «¡Danza la Esperanza!». Esta edición reunió compañías de seis países en una ciudad que aún intenta recomponerse de las consecuencias del sismo de agosto. Así, la esperanza dejó de ser una consigna para adquirir un sentido colectivo.

Por: Sara J. Gallego M.
Estudiante de Filosofía y Licenciatura en Literatura, Univalle

Antes de que los cuerpos comenzarán a dibujar sus primeras figuras sobre el escenario, la noche propuso una pausa para mirar hacia la ciudad y sus heridas. La maestra Gloria Castro, fundadora y directora del encuentro, dio inicio a la velada con un discurso en el que reivindicó el arte y la esperanza como formas de resistencia. Sus palabras encontraron continuidad en uno de los momentos más significativos de la inauguración: una procesión de luz en la que bailarines de las distintas delegaciones, vestidos de blanco y con velas encendidas, recorrieron el escenario. El público acompañó el gesto con un minuto de silencio en memoria de las víctimas del sismo. Por unos instantes, el movimiento habitual de la danza cedió su lugar al recogimiento. Los cuerpos, acostumbrados a hablar desde la técnica y la expresión, se reunieron alrededor de un gesto colectivo de memoria. La ceremonia recordó que el arte también puede convertirse en un espacio para acompañar el dolor. Más adelante, el coreógrafo estadounidense Earl Mosley dirigió un ensamble con bailarines de todas las compañías participantes. La gala encontró su cierre con Malambo, de Alberto Ginastera, una pieza que llevó al escenario una energía rítmica distinta y una expresión corporal de gran intensidad.

La inauguración del FINBA 2026 fue una noche de belleza escénica, rigor técnico y cercanía emocional. Su mayor acierto estuvo en reconocer el momento que atraviesa Cali y proponer el arte como un espacio para encontrarse, recordar y continuar.

Si algo consiguió la gala fue demostrar que la danza no necesita palabras para construir imágenes capaces de cautivar al espectador. El escenario se convirtió en un juego de formas, colores y movimientos. El vestuario y la iluminación, lejos de funcionar como elementos decorativos aislados, acompañaron las composiciones coreográficas y ampliaron sus posibilidades expresivas. En cada giro, la caída de las telas dibujaba nuevas formas en el espacio, mientras la iluminación acentuaba los cambios de ritmo y energía entre una presentación y otra. En el plano técnico, la sincronía del cuerpo de baile fue uno de los aspectos más destacados. Conseguir que bailarines provenientes de distintas  escuelas y tradiciones mantengan líneas uniformes, tiempos precisos y una distribución equilibrada del espacio supone un trabajo riguroso de coordinación y dirección. El ensamble mostró una ejecución limpia, con transiciones fluidas y movimientos controlados. La delicadeza del port de bras, la precisión del trabajo de pies y la ligereza de los desplazamientos permitieron apreciar el dominio técnico de los intérpretes. Los solistas sobresalieron por la firmeza de sus equilibrios y la resolución de sus giros. Detrás de esa aparente facilidad con la que los cuerpos se elevaban y recorrían el escenario, se hacía visible la exigencia física que sostiene la disciplina del ballet.

Otro acierto estuvo en la diversidad de lenguajes coreográficos. El tránsito entre la verticalidad y las líneas alargadas del ballet clásico, las exploraciones de la danza contemporánea y la fuerza rítmica de Malambo evitó que la gala se instalara en una única forma de expresión. Esta variedad permitió reconocer distintas maneras de comprender el cuerpo, habitar el espacio y relacionarse con la música, aportando dinamismo al espectáculo.

Sin embargo, aunque el concepto de esperanza estuvo presente con fuerza en el discurso inaugural, una vez comenzaron las presentaciones, esa intención se volvió menos reconocible. Esto no significa, necesariamente, una debilidad artística. El ballet, particularmente en sus expresiones clásicas y en buena parte de las contemporáneas, trabaja con lenguajes abstractos que no siempre buscan contar una historia o representar una idea específica. En el ensamble sobre la música de Bach, por ejemplo, el interés parece concentrarse en la composición, la simetría y la relación entre los cuerpos, antes que en construir una narración explícita sobre la esperanza. El espectador puede admirar la armonía del conjunto, la precisión de los movimientos y la belleza de las imágenes, pero esa experiencia estética no conduce necesariamente a una interpretación relacionada con la reconstrucción, la memoria o la resistencia. En ese sentido, una propuesta coreográfica con un hilo dramático más reconocible o con símbolos que dialogaran directamente con el contexto de la ciudad habría fortalecido el vínculo entre el lema del festival y lo que sucedía sobre el escenario.

La noche tampoco habría tenido el mismo significado sin la respuesta de quienes ocuparon las graderías de Los Cristales. Los aplausos y la atención del público acompañaron cada presentación, generando una complicidad entre intérpretes y espectadores que convirtió el teatro en algo más que un lugar de exhibición artística. En este encuentro también se hizo evidente el valor de la gratuidad del festival: abrir las puertas de un escenario a distintas comunidades significa reconocer que el acceso al arte no debería estar condicionado por las posibilidades económicas.

La inauguración del FINBA 2026 fue una noche de belleza escénica, rigor técnico y cercanía emocional. Su mayor acierto estuvo en reconocer el momento que atraviesa Cali y proponer el arte como un espacio para encontrarse, recordar y continuar. Hay algo significativo en que, en medio de una ciudad que intenta recomponerse, cientos de personas se hayan reunido alrededor de la danza. Durante esa noche, Cali tuvo un motivo para detenerse, mirar y escuchar con los ojos. Y aunque las luces del escenario terminaron apagándose, quedó una certeza: el arte no repara, por sí solo, las heridas de una ciudad, pero puede ofrecer un lugar desde el cual empezar a bailarlas de otra manera.