Esta puesta en escena, presentada por estudiantes de octavo semestre de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, sede Pacífico, transporta al público a la absurda realidad kafkiana a través del uso inteligente de los recursos.

Por: Jessica Hurtado Carvajal
Estudiante de Licenciatura en Literatura de Univalle

Título: La metamorfosis, de Franz Kafka
Dirección: Johanna Robledo

Gabriel García Márquez decía que su primera lectura de La metamorfosis fue una revelación, pues le permitió entender hasta dónde puede llegar la literatura. Y es que la profundidad de una historia depende, en gran parte, de la forma como el autor elige contarla. 

En este sentido, el montaje de los estudiantes de octavo semestre de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, sede Pacífico, transporta al público a la absurda realidad kafkiana a través del uso inteligente de los recursos.

La puesta en escena muestra algunos puntos clave de la novela, acercando el lenguaje al tiempo actual y al contexto colombiano. También explora temas existenciales, absurdos y sociales presentes en la obra del autor checo. Todo ello lo hace siguiendo la historia conocida de Gregorio Samsa, un viajante de comercio que una mañana se despierta transformado en un insecto gigante. 

En primer lugar, aquella primera frase: “Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto” es interpretada a través de una representación onírica, utilizando para ello las sombras, los sonidos y los cuerpos de los personajes. 

Asimismo, se emplea la superposición de escenas ocurridas en diferentes tiempos y lugares de la casa que dan origen a esa sensación de irrealidad propia de este tipo de literatura. Lo anterior logra que el espectador se interese y entienda la sucesión de escenas ocurridas antes, durante y después del cambio del protagonista, y haga parte de la historia.

Un último recurso que me pareció muy bien logrado fue incluir la imagen del escritor, al mismo tiempo que se desarrolla la obra.  Este personaje que va escribiendo a medida que se representa la narración es un gran acierto, pues muestra la forma como los personajes cobran vida propia y, en ocasiones, se apoderan de su historia. Además, la voz en off del relato ayuda a situar a los espectadores que no hayan leído la novela.

La puesta en escena muestra algunos puntos clave de la novela, acercando el lenguaje al tiempo actual y al contexto colombiano. También explora temas existenciales, absurdos y sociales presentes en la obra del autor checo. Todo ello lo hace siguiendo la historia conocida de Gregorio Samsa, un viajante de comercio que una mañana se despierta transformado en un insecto gigante. 

La lucha de Gregorio por comprender su nueva realidad y la de su familia y círculo social por asimilar el cambio es el tema principal de la obra, aunque, en realidad, subyacen otros ocultos tras el carácter simbólico. El más importante es la deshumanización del individuo, tratado a través de la metáfora de la metamorfosis. Esta característica es visible porque, cuando inicia el relato, la transformación aún no ha culminado y las dos naturalezas –humana y animal– conviven en el protagonista durante algún tiempo.

Para concluir, es importante anotar que la adaptación de toda obra incluye cambios significativos a la misma, puesto que influye la mirada subjetiva del adaptador. Ahora bien, en la obra que nos ocupa, la puesta en escena pone al espectador en sintonía con el espíritu de la original, aunque los acontecimientos se presentan de forma vertiginosa y fueron eliminadas escenas importantes que permitirían mayor asimilación de la novela. 

Esta adaptación es dirigida por Johanna Robledo Mina, magíster en Creación y Dirección Escénica de la Universidad del Valle y reconocida actriz, quien ha demostrado su habilidad en diversas producciones audiovisuales. Además, es licenciada en Arte Dramático.