Por motivo del sexagésimo aniversario del Museo La Tertulia, dos de sus miembros del equipo de trabajo, Esteban Zapata, asistente del departamento de comunicación y divulgación, y Alejandro Martín Maldonado, curador, concedieron una entrevista a La Palabra.

Por: Vasco De Nogales
Estudiante de Filosofía

LP: Bueno, Esteban, cuéntame libremente cuál ha sido el papel y el trabajo histórico que ha tenido el museo a lo largo de estas seis décadas en la ciudad de Santiago de Cali.

EZ: Para hablar de La Tertulia hay que hablar de los sueños colectivos de la ciudad. Para hablar de la importancia que tiene precisamente en la región y demás, es necesario adentrarse un poco en la actividad de un grupo de señoras que hace sesenta años empezaron a realizar una serie de tertulias alrededor de las artes plásticas, la cultura general y otros aspectos que fueron llamando la atención de los usuarios, de los ciudadanos caleños y de la empresa, tanto privada como del gobierno local. Esto les permitió a ellos generar eco en la época de Rojas Pinilla, dictaminando lo que era la parada artística en una voz, no de protesta, sino de sensibilidad alrededor de las artes, puesto que la construcción de conocimiento se hace básicamente a través de las expresiones culturales artísticas.

Estas expresiones artísticas fueron en un inicio encabezadas por Maritza Uribe de Urdinola junto a un grupo de señoras que se dieron a la tarea de generar contenidos que han permitido a la ciudad brillar. Precisamente eso es lo que se ha hecho durante el recorrido de estos sesenta años: acompañar a los artistas, observar a los nuevos y verlos crecer, y no solamente a ellos, sino a las personas que deseen sensibilizarse en torno a las artes plásticas, audiovisuales, entre otras tantas cosas.

Con el pasar de los años, un edificio deja de soportar tanta gente y se ve la necesidad de crear otro para que otras personas puedan activar el tema cultural y exhibitorio, además de complementarlo con el tema de lo audiovisual. Así fue como incluso a Andrés Caicedo se le concedió la importancia de tener un centro audiovisual en la cinemateca. Con la participación de este escritor, Luis Ospina, Luis Caballero, Óscar Muñoz, entre otros artistas, tanto en lo audiovisual como en lo plástico y demás, han sido muy cercanos a esta institución.

Estas expresiones artísticas, fueron en un inicio encabezadas por Maritza Uribe de Urdinola y otro grupo de señoras que se dieron a la tarea de generar contenidos que han permitido a la ciudad brillar y precisamente eso es lo que se ha hecho durante el recorrido de estos sesenta años, lo que ha sido acompañar artistas, además de observar nuevos artistas y a verlos crecer, y no solamente a ellos sino a las personas que quieran sensibilizarse en torno a las artes plásticas, audiovisuales y entre otras cosas

El museo adquiere tanto reconocimiento que empieza a generar las bienales de artes gráficas, lo que le da un punto de partida en Latinoamérica. Así empieza a crecer su colección, iniciándola con adquisiciones en el exterior e incluso cuando los artistas venían y entregaban una obra a cambio de ello. Esto empieza a generar tanto crecimiento que se vuelve una parada, por así decirlo, “obligada” para las personas que se quieran sensibilizar y acercar al arte.

Pasan entonces los años, crece la sala Maritza Uribe de Urdinola, se crea el Taller Infantil, se crea el Teatrino y se crea la cinemateca mencionada hace un momento. Después se crea el edificio taller-escuela, donde los artistas tienen la oportunidad de venir; tenemos habitaciones-apartamentos para que los artistas vengan, hagan su obra, se hospeden allí y la expongan. Eso se creó hace unos veinte años, y ese ha sido el proceso. Ese último edificio taller-escuela son salones para permitir el acceso a los asistentes a las diferentes áreas, sea fotografía, escultura, gráficas o de todo un poco. Tenemos uno de los pocos talleres de grabado que quedan en el suroccidente, utilizado por docentes y estudiantes cuando realizamos los talleres acá, pero nos hemos quedado también pequeños.

De ahí en adelante crece tanto la colección que el sueño de Maritza y Gloria es mostrarla, por lo que se crean las salas de la colección. En el 2012 esto se exhibe por primera vez, lo cual es un hito para la historia latinoamericana. La Tertulia se vio a futuro: después de lanzar las salas de la colección, en el 2015 nos entregaron la Casa Obeso Mejía, que tiene tres mil metros cuadrados al frente de La Tertulia, permitiendo que cada vez los servicios vayan creciendo y que los artistas que nos acompañan se acerquen al museo. A través del ámbito curatorial se va eligiendo tanto al interior del país como al exterior, buscando de manera regional incentivar la producción local.

LP: ¿Cuál ha sido el papel o el programa estético detrás de toda esta actividad cultural, no solo por parte de la gestión interna, sino también por parte de los artistas que influenciaron en la realización de este proyecto llamado “Museo La Tertulia”?

EZ: En realidad ha sido emocionante porque fue una construcción conjunta, como ver las partes exteriores de otras obras, por ejemplo las de Yutaka Toyota o Félix Agustín, que por cierto tuvimos que tratarla de manera distinta ya que estaba en estado de conservación. En este momento los artistas, además de estar en la posibilidad de hacer su exposición acá, crean con nosotros y con el modelo de exhibición una agenda para las personas conocedoras y las no conocedoras con el objetivo de que se acerquen. Entonces, como verás, tenemos entre cinco o seis exhibiciones en simultáneo, y esas son agendas culturales para crear contenidos que sensibilicen al público y logremos acercarlo.

LP: ¿En qué consiste la labor del curador dentro del museo?

Curador: El curador principalmente se encarga de definir la programación del museo. También debe ocuparse de las exposiciones, y en este caso, este museo tiene una colección muy importante, así que se encarga de todo el trabajo relativo a las situaciones que se vayan a producir y a lo relacionado con la colección del museo.

LP: ¿Cuáles han sido realmente los trabajos más importantes que has hecho como curador del museo y a qué artistas les has hecho un trabajo de curaduría para sus obras?

Curador: Bueno, en realidad llevo un año y medio aquí, y cuando entré montamos, junto con el curador anterior, una rotación de la colección del museo. La colección tenía un sistema de rotaciones constituido por un esquema temático para todas las salas, y cada seis o siete meses se cambiaba manteniendo ese esquema. Entonces ahí trabajábamos con el curador anterior, que se llama Nicolás Gómez, y montamos esa rotación invitando solamente a una colección a Santiago Herrera. Armamos dentro del esquema todo un marco fijo; en el primer piso se hacían sesiones con obra gráfica y, por ejemplo, en ese caso hicimos una exposición a partir de una colección muy especial que tiene el museo, que son las heliografías de Fernell. Ese es un proyecto. Ahora la idea es traer un nuevo esquema, distinto al que existía antes, para pensar qué exposiciones se hacen con la proyección del museo.

El año pasado lo hicimos después de que se cerró ese sistema de rotaciones que tenían los curadores anteriores; hicimos dos exposiciones nuevas. Hubo una que se hizo para niños que está en el primer piso de la colección. Ese, por ejemplo, fue un proyecto muy interesante, ya que fue un trabajo de curaduría realizado de la mano con la educación, dejando montadas obras de la colección pensando en un esquema general que es como la idea de casa o de habitación. De esta manera, buscamos unas obras de la colección que dieran muchas pistas a los niños para pensar distintas formas de hacer arte, y se trabajó con un equipo de arquitectos para crear un ambiente muy especial que evoca la idea de la “casa” y que hace una serie de juegos con la idea de la obra de arte. Esa fue una exposición que se hizo.

Por ejemplo, también se encargan obras a curadores externos: se encargó una obra a Miguel González, quien fue curador del museo durante todo el siglo XX. Miguel hizo una exposición con obras de la colección que daban cuenta de la relación del museo con la Escuela de Bellas Artes. Ahora tenemos una exposición de Beatriz González, quien tiene un cuerpo de obra muy interesante en la colección, y se invitó en este caso a la Universidad de los Andes, que ha hecho una exposición muy atrayente con base en el archivo de Beatriz González.

Entonces aquí ya podemos observar varios tipos de curaduría:

• La primera está más bien enfocada a la arquitectura, diseñada específicamente para los niños, donde se puede entrever la relación de la talla de los niños con la ambientación dentro de la colección.
• La segunda es más bien de carácter histórico, que se construye bajo el apoyo de Bellas Artes.
• Finalmente, la exposición de Beatriz González, que es más bien referente al archivo, la cual da cuenta de cómo trabaja un artista, ya que en cierto sentido es como un proyecto de investigación, catalogación y organización de sus obras. Es una exposición que no se podía producir de un momento para otro, sino que obedece totalmente a muchos ámbitos de trabajo.