Por: Jorge Sánchez Fernández
Licenciado en Literatura

Marjorie Prime (2017)
Director: Michael Almereyda
Guión: Michael Almereyda (Basada en una obra de Jordan Harrison)
Reparto: Lois Smith, Jon Hamm, Geena Davis, Tim Robbins, Stephanie Andújar, Hannah Gross, Leslie Lyles, Bill Walters, Hana Colley, Azumi Tsutsui.

El cine de ciencia ficción usualmente se encierra en ciertos temas y formas. Desde los astronautas perdidos en el espacio, hasta la catástrofe global, los espectadores estamos acostumbrados a mirar en la pantalla el mismo espectáculo, repleto de efectos especiales, sin ningún contenido. Esto ha hecho que muchos asocien, erróneamente, este género con parafernalia visual. Sin embargo, en los últimos años, una nueva generación de jóvenes directores ha puesto su visión al servicio de historias más complejas, emotivas, profundas. Historias que la ciencia ficción ha venido tratando en la literatura desde casi sus inicios, y que el cine sólo ha acariciado.

Marjorie Prime se suma a esta lista. El film nos lleva a un futuro cercano, donde nuestros seres queridos que han muerto, son replicados por medio de hologramas que aprenden y se desarrollan en la interacción con los vivos. Marjorie es una anciana que sufre Alzheimer, condición que la hace entrar y salir constantemente de sus recuerdos, confundiendo las diferentes realidades. Para combatir la enfermedad su hija, y en especial su suegro, le regalan un Prime, que no es otra cosa que el holograma de su difunto esposo a la edad de 40 años.

Con esta sencilla premisa, la película nos habla de la memoria, la pérdida, y de cómo se construye nuestra vida a base de pequeño momentos, lugares y personas. A medida que los protagonistas interactúan entre sí y con los Primer’s, estos sacan a relucir una faceta desconocida dentro de ellos. Sus secretos más profundos, sus tristezas, desilusiones y fracasos salen a la luz. Nos preguntamos, entonces, quienes somos en verdad y cómo nos afecta el estar junto a alguien que ha desaparecido y vuelve para servir como espejo de nuestras soledades. ¿Nos abandonan en verdad aquellos que parten?

Este film no cuenta con una gran exposición de técnicas cinematográficas. En muchas escenas el director únicamente se dedica a filmar planos y contraplanos de los actores; esto, quiero creer, se debe a su origen en las tablas. Pese a ello, la experiencia no se reciente, pues Marjorie Prime es una muestra de sencillez y elegancia, con una suave paleta de colores y una fotografía sobria que encaja muy bien con la historia.

Film intimista que sale de los estereotipos de la ciencia ficción y nos ofrece algo fresco que nos llega al corazón y con lo cual podemos dialogar. Ciencia ficción en su más pura y hermosa representación.

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A Ghost Story (2017)
Director: David Lowery
Guion: David Lowery
Reparto: Rooney Mara, Casey Affleck, Rob Zabrecky.

“No hay una vieja casa que no tenga sus historias, no existe una vieja casa que no tenga sus
fantasmas.”

Diane Setterfield

El cine independiente es cuna de algunas de las mejores historias que se brindan hoy en día en el séptimo arte. Relatos profundos, personales, a veces abstractos pero repletos de significados, son entregados a un público cada vez más numeroso; sin embargo, estas propuestas siguen llegando a una ínfima cantidad de personas si las comparamos con las grandes producciones hollywoodenses.

Esto no es del todo triste, ya que aquellos que se arriesgan a salir de su zona de confort, y se arriesgan por películas diferentes, suelen sorprenderse y encantarse por aquello con que se encuentran.

En A Ghost Story asistimos a la historia de una pareja que vive en una alejada casa rural. Aunque enamorados se les ve alejados, perdidos entre el avanzar en la vida o continuar en el lugar que se encuentran. Un día él muere en un accidente de tráfico, sólo para renacer como un fantasma al poco tiempo. Un ser que no puede abandonar el hogar que tanto amó y que tiene que ver cómo, paulatinamente, todo va cambiando a su alrededor.

A partir de este momento el film nos mueve por diferentes realidades, siempre de la mano de este triste y perdido fantasma en busca de respuestas. El director ha apostado por contarnos los cambios de tiempo sin previo aviso, y esto puede descolocar a algún espectador, no obstante las elipsis cumplen su cometido a la hora de hacernos sentir el paso de los años y cómo nuestro protagonista los experimenta.

A Ghost Story no es una película donde impere el dialogo, sólo en una escena en concreto. La mayoría de su historia se narra a través de imágenes que le sientan de maravilla, con planos generales para remarcar la soledad y primeros planos que muestran la tristeza del personaje. En esto también ayuda la música: tonadas suaves y melancólicas hacen de esta película toda una experiencia visual que toca en lo más profundo.

Aquellos que busquen una historia de fantasmas tradicional, del tipo The Conjuring (2013), no se dejen engañar por el título. Este film tiene más en común con Eterno resplandor de una mente sin recuerdo por su tono y encanto visual, que con el cine de terror moderno, y doy gracias a todos los dioses por ello.