Por: Redacción La Palabra

La hoguera lame mi piel con cariño de perro. Canto a la mujer negra

La hoguera lame mi piel con cariño de perro
Adelaida Fernández
Fondo Editorial Casa de las Américas, 2015
188 páginas

El imaginario de la cultura se esparce por el pensamiento colectivo asumiendo nuevas formas a través de los años.

Adelaida Fernández Ochoa, estudiosa de sus raíces, nos cuenta la historia de una encomiable transtextualidad, la de Nay De Gambia, la princesa, la esclavizada, la nana de María. Esta vez ella tendrá toda la atención y por eso será también la dueña de sí misma y de su cuerpo, la curadora, la amante: será el alma libre y luchará por su libertad y enseñará a su hijo, Sundiata De Gambia, a mantener la dignidad en medio de la opresión. Adelaida retoma el personaje de Jorge Isaacs, le da la voz que la literatura colombiana le había negado a la mujer negra esclavizada; transforma un destello ajeno de genialidad en el grito descarnado de estas mujeres.

La hoguera lame mi piel con cariño de perro fue la novela ganadora del Premio Casa de las Américas 2015, la razón que presumen para darle el reconocimiento se lee en su página oficial así: Por proponer una vuelta a África como un mítico retorno, en un tránsito que desarma con lúcida reflexión el conjunto de ilusiones que articulan el pensamiento esclavista, colonialista. En un viaje que se convierte en ejercicio de la impenetrable libertad humana y recuerda los vínculos vitales de la herencia cultural. Nay de Gambia, acompañada de su hijo Sundiata, nunca reconoce el dominio del otro sobre su cuerpo y conciencia.

No es sólo una novela sobre la esclavitud, sino sobre la búsqueda de la libertad. El trabajo de Adelaida se remontó a la búsqueda de la mujer negra a través de la historia, de los estudios académicos y también de la tradición literaria afrodiaspórica de autores como Zapata Olivella, Tony Morrison, Maryse Condé, Mayra Santos y Roberto Burgos Cantor, y en el recuerdo de sus charlas con sus abuelos, reproductores de la tradición oral vallecaucana, quienes plantaron en ella las historias de los antiguos esclavizados y la de los enamorados Efraín y María.

La originalidad de la obra está en su calidad de “novela de condiciones necesarias”, es decir, se tenían que completar condiciones de tiempo, que poco a poco trae la preocupación por las injusticias del pasado; de talento, como el de la poesía con que Adelaida impregna cada línea de la novela, y de tradición, porque para algunas obras no basta la investigación documental y el artificio, también es necesario que sean portadoras de la voz de nuestros ancestros.

Anatomía humana funcional y clínica

El libro Anatomía humana funcional y clínica ha sido objeto de constantes reimpresiones desde su edición original hace más de dos décadas y ha acompañado la formación integral de estudiantes y especialistas en el continente. Esta nueva edición ha sido objeto de una cuidadosa revisión que complementa y actualiza la nomenclatura.

Además de la claridad y precisión en la descripción anatómica, incluye la aproximación clínica así como las explicaciones desde la perspectiva embriológica y la correlación imagenológica.

Este libro, concebido y perfeccionado a través de la experiencia docente e investigativa en la Universidad del Valle, es una importante herramienta de estudio y consulta entre los profesionales de las Ciencias de la Salud.

Arqueología del paisaje. Colores en el Valle de El dorado Valle del Cauca (100-1550 D.C.)

El libro presenta los resultados de investigación en Arqueología del Paisaje llevada a cabo en el valle de El Dorado, corregimiento de Yotoco (Valle del Cauca, Colombia). La metodología utilizada permitió, mediante el Análisis Fisiográfico, identificar a diferentes escalas los paisajes en los cuales fueron ubicados los sitios arqueológicos relacionados con los períodos Intermedio y Tardío, asociados a los denominados grupos Yotoco y Sonso. Esta identificación reveló aspectos de la cosmovisión de las poblaciones que los ocuparon en cuanto a su elección, preferencia e intencionalidad en el establecimiento de los emplazamientos.

El análisis formal de los sitios arqueológicos evidenció la importancia de los elementos naturales en el contexto cultural; el cerro o Alto de Minas y el fondo del valle fueron fundamentales en las panorámicas visuales de cada sitio así como las fuentes de agua hacia donde “miran” todos los sitios de vivienda. Los colores de los suelos fueron utilizados como símbolos que se encargaban de transmitir mensajes tanto para la vida como para la muerte; los rellenos de las tumbas presentan secuencias de suelos de varios colores en donde el suelo negro siempre sepulta un suelo rojo, las superficies de los sitios de vivienda y las plataformas sobre suelos rojos, implicaron más que una intencionalidad en ser vistos una cosmovisión.

Los análisis indican que estas poblaciones presentan más similitudes que diferencias; la recurrencia tanto en el uso de los paisajes como de los sitios y su distribución en los diferentes paisajes, sugiere continuidad tanto en el tiempo como en el espacio, aspecto que los relaciona. La variedad de aspectos analizados indican un fuerte sentido simbólico en las relaciones con los paisajes y sus elementos, en donde ver y dejarse ver, permitieron identificar identidades sociales emparentadas, no jerarquizadas, con cosmovisiones colectivas que dejaron sus marcas en un paisaje construido socialmente.

Argumentación, teoría y práctica

Argumentación, teoría y práctica es, como dice su subtítulo, un manual introductorio a las teorías de la argumentación.

Se hace énfasis en la Teoría de la argumentación o Nueva retórica de Chaïm Perelman y Lucie Olbrechts-Tyteca (capítulos 3 al 8). Se parte (capítulo 1) de una breve contextualización del desarrollo histórico de la retórica y la historia paralela de la dialéctica y la lógica hasta el surgimiento de las actuales teorías de la argumentación. En el capítulo 2 se presentan las nociones básicas que sustentan el esquema que propone S. E. Toulmin para el análisis del argumento.

Los siguientes capítulos desarrollan los siguientes temas: el problema de cómo determinar la fuerza de un argumento (9), la teoría Pragma-dialéctica de la argumentación de F. van Eemeren y su equipo (10), los enfoques lógicos, retóricos y dialécticos del problema de las falacias o sofismas (11) y, finalmente, la teoría de la argumentación como un tipo de acción comunicativa y la idea de una teoría general del habla argumentativa con tres esferas o momentos: de los procedimientos dialécticos, de los procesos retóricos y de los productos lógicos, desarrolladas por Jürgen Habermas.

La teoría de la argumentación ha sido definida como la disciplina que estudia las técnicas que permiten a un orador convencer o persuadir a un auditorio de la validez de las tesis que le presenta, creando o reforzando su adhesión a ellas.

La teoría de la argumentación surge a mediados del siglo pasado con Perelman y Toulmin como alternativa crítica al modelo lógico-matemático propugnado por la filosofía analítica del Círculo de Viena.

Actualmente varias teorías confluyen en la pretensión de combinar los elementos de las tres disciplinas aristotélicas: lógica, dialéctica y retórica (van Eemeren, Habermas). El presente texto aspira a ser una introducción didáctica a las teorías de la argumentación de estos cuatro autores y a los problemas y soluciones que ellas plantean.

Esperamos que este texto se constituya en una herramienta útil para todas aquellas personas que buscan mejorar su competencia para argumentar de forma convincente, persuasiva y eficaz, bajo el entendimiento de que el lenguaje, el discurso y el diálogo, son los instrumentos para la búsqueda del acuerdo entre las personas, y de que el ejercicio libre, democrático y responsable de la palabra es un derecho y un deber del ciudadano actual.

Cerezas en verano

Heredera de la riquísima tradición oral wayuu –pero también de una tradición literaria escrita prácticamente desconocida en Colombia– Vicenta María Siosi Pino, a través de los nueve relatos que componen Jaipai joutaleulojotu – Cerezas en verano nos muestra la cotidianidad de la dimensión mística, las duras condiciones de vida y los conflictos internos en la sociedad wayuu. En el dramático escenario intercultural en que están presentes el control social de una cultura ancestral y el avasallamiento de una modernización que viene acompañada de una crisis ambiental que fractura el frágil equilibrio con el entorno y pauperiza a la comunidad, emergen la solidaridad, la esperanza en la misericordia divina y la transgresión encarnada en mujeres que desafían los marcos de estos universos.

Vicenta María Siosi Pino, la primera escritora indígena colombiana en ser publicada y premiada nacional e internacionalmente, confirma con este libro su lugar en la literatura americana contemporánea y la voz divina que en sueños un día le dijo: “Tú naciste para escribir cuentos con dulzura”.

Ciudades confederadas

En la historia vallecaucana —así como en otras zonas de la Nueva Granada— se afrontó una etapa de transición a la emancipación e independencia en la cual se formaron unos principios identitarios de región. Por una razón u otra, los dirigentes de las ciudades situadas a lo largo del valle geográfico del río Cauca tenían poca afinidad política con la dirigencia de Popayán y la coyuntura de 1810 permitirá a las Ciudades Amigas del Valle -Caloto, Cali, Buga, Cartago, Anserma, Toro-, exponer sus diferencias con la capital de gobernación al tiempo que buscaban mecanismos de expresión y actuación frente a la situación a la que estaba sometida España.

Del requerimiento de autonomía se fue transitando al de independencia, y del clamor a Fernando VII —“bien amado”— se caminó al clamor por la libertad. Esto requirió del uso y exposición de elementos simbólicos que permitieran la construcción de nuevas formas de identificación, de tal forma que desde los primeros gobiernos republicanos, en el contexto independentista estuvieron acompañados de símbolos, estereotipos, frases, mitos y ritos.

Este libro identifica y pone en valor aquellos elementos simbólicos que contribuyeron específicamente a identificar o impulsar el ideario republicano y que no obstante no ser abundantes en la región, irán cobrando fuerza y sentido con las conceptualizaciones que acompañaran los cambios de la fase autonomista a la independentista y a la instalación de la República moderna.

Colección del cuento corto colombiano

La Colección del cuento Corto colombiano, con 180 minicuentos del mismo número de autores, ratifica la consolidación de este género que, en la penúltima década del siglo XX, los fundadores de Ekuóreo, revista de minicuentos, vislumbraron para la literatura colombiana.

Desde entonces, la escritura del cuento corto en Colombia ha crecido con un gran entusiasmo y ha logrado un reconocimiento a nivel mundial. Así lo muestran las innumerables antologías y traducciones en las que autores colombianos son incluidos por la eficacia e imaginación con la que logran abordar este género literario.

La Colección del Cuento corto colombiano continúa la difusión de cuatro libros que la preceden, donde aparecen autores ya clásicos y un gran número de jóvenes escritores que impulsan, con temas y propuestas nuevas, el desarrollo del minicuento.

Los autores, escritores y antologistas del presente libro, son reconocidos como los pioneros que impulsaron y le dieron una base teórica y creativa al cuento corto colombiano. Guillermo Bustamante Zamudio y Harold Kremer han publicado: Antología del cuento corto colombiano (Cali: Universidad de Valle, 1994); Los minicuentos de Ekuóreo (Cali:Deriva, 2003); Segunda antología del cuento corto colombiano (Bogotá: Universidad Pedagógica Nacional, 2007); Ekuóreo: un capítulo del minicuento en Colombia (Bogotá: UPN-SOCOLPE, 2008).

Tienen inédita una Muestra de cuento corto afrocolombiano y publican, junto con Henry Ficher, el blog http://ekuoreo.blogspot.com.co/.

Dibujo premeditado

Dibujo premeditado es una invitación para quienes tienen aunque sea un poco de curiosidad por seguir cultivando ese gesto, tan profundamente humano y milenario, como es el de jugar con las líneas, las formas, los lápices y los colores. No importa si el lector en un principio solo dispone de un lapicero y una hoja de papel que tiene una de sus caras sucia, porque de lo que se trata es de recuperar sus ratos de ocio para que disfrute de la experiencia de transitar por la senda interminable del conocimiento.

EEUU en el cine de ciencia ficción

La ciencia ficción pone en cuestionamiento la imagen de lo humano y de la sociedad. A través de espectacularizadas historias y deslumbrantes efectos especiales, los filmes de ciencia ficción logran desfamiliarizar la realidad y presentar con nuevas formas los conflictos y amenazas reales tales como la corrupción, las tiranías (política, científica o económica) los conflictos sociales, la crisis ambiental, las luchas raciales y de género. Los autores, a partir de distintos filmes producidos entre la mitad del siglo XX (década de los 50) y la primera del presente siglo, identifican a través de sus discursos, imágenes y narrativas, la forma en que se presentan los problemas sociales, el contexto en que emergen y el tipo de valores desplegados.

El odio a la literatura

La han atacado, denunciado, condenado, con todos los pretextos, bajo todos los regímenes, con las mejores o las peores intenciones, por malas razones y a veces incluso por buenas. Exiliaron a los poetas, quemaron sus libros –o simplemente expresaron el deseo de hacerlo. Son 2500 años en que la literatura está sujeta a todas las críticas y a todas las acusaciones de parte de filósofos y teólogos, de curas y pedagogos, de científicos y sociólogos, de reyes, de emperadores e incluso de presidentes.

De Platón a Nicolás Sarkozy, este libro provee todas las piezas de ese juicio asombroso, hace el retrato de una increíble galería de grotescos y de ridículos, y retrasa, a su manera, otra historia de la literatura occidental desde los orígenes, plena de ruido y de furor, de estupidez, de ignorancia, con sus querellas y sus combates, sus derrotas y sus triunfos, sus estrategas, sus traidores y sus héroes.

Con el odio a la literatura se revela la cara oculta de la historia de la literatura –la que le da tal vez su sentido verdadero.

El arte de la novela en el pos-boom

Crecimos admirando el Boom. Sus autores nos deslumbraron y sus libros fueron leídos con gran interés en Latinoamérica, en los Estados Unidos y en los demás continentes. No obstante, aunque aquellas obras maestras de nuestra narrativa iluminaron el panorama literario de la lengua española, también es cierto que produjeron un efecto de eclipse sobre otra novelística escrita simultánea o posteriormente en esta región. Bien es sabido que los narradores del Post-boom tuvieron, desde el inicio de sus carreras, enormes dificultades para legitimarse culturalmente.

En este libro se indaga dicha problemática; en otras palabras, aquí se realiza una contextualización del campo de la novela en nuestro continente durante la segunda mitad del siglo XX. Y esto equivale a efectuar, en principio, una mirada contrastiva entre lo que ha dado en llamarse Boom y Post-boom latinoamericano.

En este mismo orden de ideas, aquí se lleva a cabo una atenta lectura crítica de tres autores particularmente representativos del Post-boom. Nos referimos al argentino Manuel Puig, al chileno Antonio Skármeta y a la mexicana Ángeles Mastretta.

16 lecciones de Chejov

Este libro presenta varios textos de gran valor sobre la preparación de actores. Centrado en Lecciones de Mijail Chéjov en el teatro estatal de Lituania, (por primera vez traducidas al castellano), texto fundamental que contiene ejercicios y reflexiones emanados de la propia práctica pedagógica e investigativa del gran actor ruso. El texto proviene de un taller impartido en 1932, antes de emigrar a los Estados Unidos. Se complementa con dos artículos de su alumna María Osipovna Knébel, gran pedagoga e investigadora teatral (que acompañaron la edición rusa de Obras Completas de Mijail Chéjov, 1986): Mijail Chéjov y su herencia artística, donde presenta su llegada al Teatro de Arte de Moscú, la percepción que de Chéjov tuvo Stanislavski y el éxito en el público moscovita de los personajes de viejitos creados por el joven actory Mijail Chéjov, acerca del arte actoral, en el que contextualiza su trabajo dentro del Teatro de Arte de Moscú y la pedagogía teatral en general, sus divergencias con Stanislavski, estableciendo un paralelo entre las dos metodologías respecto a la creación del personaje y la psicotécnica del actor.

Afrografías

Tras las aparentemente inocentes grafías que aparecen en prensa, televisión e internet y que caricaturizan a los afrodescendientes de manera jocosa, subyace un racismo soterrado, de baja intensidad, del que no somos conscientes y que perpetúa imaginarios racistas coloniales aún no superados. La continua repetición de estereotipos deshumaniza la población afro, la reduce en sus dimensiones sociales e intelectuales y minimiza su papel en la historia.

A través del examen de más de trescientas láminas que abarcan varios siglos de historia, el autor traza un amplio recorrido por las representaciones gráficas de los afrodescendientes, desde las primeras ilustraciones de los exploradores del continente negro, pasando por las caricaturas de los charivaris europeos, los cómics de superhéroes y los dibujos animados, hasta las historietas latinoamericanas y la caricatura editorial colombiana. En esta investigación se hallan los momentos claves del racismo gráfico, como el Jim Crow, y se revelan estereotipos y representaciones peyorativas de los afrocolombianos; además de presentar una amplia selección de personalidades afro publicadas por la prensa nacional.

La búsqueda del paraíso

La vida de Jorge Isaacs fue intensa y extensa. Como hijo del romanticismo, el autor colombiano no solo fue el autor de María, la novela emblemática del mundo hispanoamericano del siglo XIX. Así mismo, fue un político, un masón, un guerrero, un educador y un etnógrafo. Un hombre que, en medio de las guerras civiles en que se debatía el país, luchó por la construcción de la nación colombiana.

Escrita en forma de crónica literaria, esta obra es una biografía que recoge las múltiples facetas del escritor colombiano con sus triunfos y sus tribulaciones. La crítica literaria había invisibilizado la vida de este romántico, y solo se rescataba de él su novela María, que alcanzó fama mundial.

Fabio Martínez, en este libro, reivindica al romántico americano que le cantó al amor, al paisaje, y fue hasta las últimas consecuencias.

“¡Mucho lloraste!… En el extraño suelo
Amargo llanto derramé también;
Y soy donde nací casi extranjero:
Si me niegas tu abrigo, ¿a dónde iré?”
(Poema “A Cali”, Jorge Isaacs, 1865)

Mis paisanos

Alfonso Bonilla Aragón -Bonar-, ha sido uno de los grandes exponentes del llamado periodismo de opinión en Colombia. Una modalidad de periodismo asumida por él a fondo, con franqueza, sin el engaño premeditado de una opinión travestida de información, tan común antes y hoy en la práctica del periodismo. Menos conocido en la actualidad en razón de que éste es un país que tiende a olvidar su pasado (no basta bautizar con su nombre el aeropuerto de su ciudad para que todos sepan quién es el homenajeado), su reputación, para la época en que ejercía su magisterio profesional y para los que todavía tienen algo de memoria de su trabajo, se debía a una conjunción de virtudes de las que sobresalía sin duda la calidad de su escritura. Su carácter liberal, más propio del espíritu que de la doctrina (sin dejar de estar aliado también a esta última), admitía la diferencia de visiones sobre todos los problemas sociales como algo consubstancial al funcionamiento de la sociedad. Un demócrata, en síntesis.

Este libro fue titulado por él mismo Mis paisanos. Sus paisanos eran, está claro, los desde cierta óptica ideológica más destacados hombres (y una que otra dama, es cierto) de la región vallecaucana, casi siempre puestos en valor por sus relaciones con las guras de la política nacional o con los grandes acontecimientos sociales que hacían nuestra golpeada república en los años cincuenta y sesenta del siglo anterior. Los políticos, en primer lugar, pero también los empresarios, la gran burguesía regional, los intelectuales, los gobernantes, todos ellos casi siempre vistos a la luz no tanto de sus éxitos y aciertos, que él les reconocía generosamente, sino de sus posibilidades frustradas por desgano personal. Pues Bonar criticaba a todos estos paisanos suyos una cierta indolencia, una falta de voracidad frente a lo que ocurría en el país que les llevaba a preferir tomarse un tinto de pie en una esquina de la Plaza de Cayzedo charlando con un limpiabotas, que a animar las grandes controversias en los recintos bogotanos donde se escenificaba el poder. En todo caso (y copiando un rasgo de su método, que no alababa sin también criticar), habrá que decir que los paisanos que Bonar consideraba dignos de pertenecer a su catálogo de personalidades aparecían en éste por una concepción, reconozcámoslo, bastante elitista. Sin embargo, contradictorio consigo mismo como todo librepensador, hay que señalar que, movilizándose en un entorno de grandes señores del poder, de la política y de la economía, era un apasionado hincha del entonces siempre perdedor equipo de fútbol América. Creo que este rasgo lo dice todo. O mejor, este pequeño detalle nos dice que Bonilla Aragón fue un contemporáneo de su tiempo, a diferencia de otros, empecinadamente contemporáneos del pasado.

Rondando la pluma y la palabra

¿Qué han escrito y qué escriben las mujeres en la patria grande de América Latina? ¿Por dónde han transcurrido sus preocupaciones y sus sentires en el terreno existencial, intelectual y literario? Este libro invita a sumergirse en la palabra literaria femenina del subcontinente para descubrirla y disfrutarla a través de tres ensayos distintos aunque relacionados entre sí.

El primero recorre el pensamiento de algunas intelectuales latinoamericanas, de sor Juana Inés de la Cruz a Rosario Castellanos, pasando por Teresa de la Parra, Juana Manso y Victoria Ocampo, haciendo visible un pensamiento femenino que analiza, critica, propone y desarrolla maneras del saber y del hacer en un diálogo continuo con el mundo de las letras, la política, la práctica social y educativa.

El segundo incursiona en un universo ficcional de mujeres aquejadas por la sinrazón, por la angustia; profundizando en los laberintos de la ausencia de lo que se entiende por locura, desmintiendo así, a través de las obras de varias escritoras, la afirmación que un protagonista loco no puede dar lugar a una novela.

Finalmente, la visita más detallada es a aquella escritura que se puede denominar como escrituras del YO: un viaje detallado por diarios, cartas, autobiografías, memorias y todas esas variadas formas en las que se incursiona en el sí mismo y en las que desde esa interioridad se mira el mundo y evalúa, se examinan las relaciones y los caminos. Las mujeres en la mirada a sí mismas nos comparten sus desdichas, sus búsquedas de felicidad, sus desajustes con el medio en el que les tocó vivir, sus soledades y encuentros. Sus logros y sus lágrimas.

Obras para canto y piano

Las canciones de Luis Carlos Figueroa tienen encanto, sensibilidad, expresividad y personalidad propia. El manejo de la melodía, la armonía y el ritmo forma un todo conduciendo la obra a un contexto expresivo y universal; un lenguaje comprensible que toma en cada canción su propia identidad de acuerdo a los textos y el pensamiento creativo del compositor.

Para sus canciones, tomó como base textos poéticos con los cuales se compenetró profundamente para, como él mismo lo dice, “fusionar la belleza poética con la belleza sonora”. Así, cada una de las canciones de esta publicación tiene un tiempo, un significado, una historia. Nacen del conocimiento, del talento y de la profunda sensibilidad de su creador.

Con la edición de estas obras escogidas del Maestro Luis Carlos Figueroa, joyas del patrimonio nacional, se suma en buena hora al repertorio de este género universal y se ofrece una oportunidad para el conocimiento de las mismas poniéndolas a disposición de todos; estudiantes, investigadores, maestros e intérpretes quienes sin duda las transmitirán con sensibilidad y conocimiento, con la certeza de que brindan un recurso invaluable al análisis y a la enseñanza del canto lírico.

Territorialidad y familia entre sociedades negras del sur del valle del río Cauca

Este trabajo se refiere a las poblaciones negras del sur del valle interandino del alto río Cauca. Se ha privilegiado su historia en su proceso de construcción de la territorialidad y la familia. Esta población ha estado históricamente vinculada a un proceso de resistencia, y constituida como pueblos reclama reconocimientos y reparaciones que puedan ser traducidos en los desarrollos de sus unidades locales, familiares y sus economías campesinas.

La historia de estas sociedades ha estado mediada por procesos culturales, económicos, políticos y conflictos sociales, como sus vinculaciones a los trabajos agropecuarios y mineros del siglo XVIII y XIX; y como su condición de trabajadores de las modernas plantaciones cañeras.

La documentación de archivo fue clave para reconocer la historicidad del proceso de construcción de sociedad. En una maniobra de lectura de los relatos que sugerían la oficialidad, enmarcados en informes, descripciones, demandas, quejas y balances económicos, se advirtió en ellos ciertos leguajes, simbologías y prejuicios que denotaban “correlatos subalternos”, opuestos a la oficialidad. Así, lo que en la documentación era presentado por los hacendados como negativo, peligroso, insurgente y hasta salvaje, estaba siendo realmente una construcción de sociedad de los negros.

Territorialidades y familias entre sociedades negras del sur del valle del río Cauca, en Colombia, son una parte de las diversas posibilidades que las sociedades negras han construido en las diásporas, en procura de una vida digna, y frente a las condiciones adversas a las que han sido sometidas desde su esclavización.