Tras las huellas escénicas del teatro caleño  

A través del tiempo, el TEC y Cali Teatro, se han posicionado como pioneros de las artes escénicas en la ciudad. 'Teatro pero del bueno, bueno' es el que ofrece Cali Teatro desde 1989, demostrando porque más allá del arte, el teatro es pura vocación. Por su parte, el  Teatro Experimental de Cali, actualmente en readecuación, sigue demostrando por qué el legado del maestro Buenaventura sigue vigente en el país.

 Por Carolina Abadía Quintero* y Harvey Camelo** 

Cali Teatro Para todos 

Con música antillana y un salón que deja ver las estrellas, Álvaro Arcos nos recibe con la tranquilidad escénica de más de 20 años de profesión teatral. Cali Teatro, la sala que dirige y de la cual hace parte desde 1989, se ha consolidado como uno de los espacios de encuentro dramatúrgico por excelencia en la sucursal del cielo. La Palabra entabló conversación con Álvaro Arcos sobre el devenir de Cali Teatro.

¿Cuéntenos cómo nació y cual es la situación actual de Cali Teatro?

Surge fundamentalmente de la necesidad de tener un espacio propio, donde nosotros como artistas pudiéramos laborar tranquilamente; la sede es una herramienta más de todo grupo de teatro, eso nos permite dejar de andar gitaneando, deambulando, pidiendo patios, casas prestadas para poder hacer nuestras creaciones. La situación actual de Cali Teatro en estos momentos es muy buena; para este año 2008 ya está toda la programación de la temporada que termina en diciembre. Estamos invitados al Festival de Teatro Alternativo organizado por la Corporación Colombiana de Teatro y hemos salido favorecidos por el Ministerio de Cultura para hacer una gira por Colombia.

¿Qué caractetiza dramatúrgicamente los montajes de Cali Teatro?

En el caso nuestro, las obras que presentamos siempre deben tener una relación con el contexto social de nuestro país, no hacemos obras de lentejuelas, escarchas, siliconas, no mostramos piernas, ese no es nuestro tipo de teatro. Nunca hemos traficado con nuestros principios. Somos una fundación, sin ánimo de lucro, sin grupo de planta, pues invitamos actores experimentados, formados en diferentes métodos teatrales lo cual nos enriquece.

¿A futuro qué proyectos vienen para Cali Teatro?

Nuestro mayor anhelo es elevar nuestra calidad escénica y contar con actores y directores invitados con trayectoria, experiencia y capacidad. Ese es uno de nuestros objetivos, y continuar con esta temporada de  “teatro del bueno bueno”, que ya cumple diez años, con montajes como 'Antígona', 'Los Siete Contra Tebas', 'El Diputado Martir', entre otros.

¿Qué significa el teatro para usted?

El teatro es mi razón de ser; si me sacan del teatro sencillamente me muero. En alguna ocasión me preguntaron: entre su matrimonio y el teatro, ¿usted qué prefiere? Yo respondí: no lo dudo, me quedo con el teatro. Porque si me quedo con el matrimonio, pierdo el teatro y termino perdiendo el matrimonio.

TEC: pura pasión teatral

Ella es toda una metáfora de armonía y sencillez. Jacqueline Vidal, actual directora del TEC, nos recibe en la casona de la Carrera Séptima, lugar donde Enrique Buenaventura por muchos años demostró por qué es merecido que le llamen 'maestro'. Mientras las puertas de la sala están cerradas al público, el trabajo del TEC no se detiene, se renueva para dar paso al centro de documentación e investigación teatral en honor al dramaturgo, poeta, escultor, pintor, o simplemente al 'maestro'. 'Los dientes de la guerra', 'El Guinnarú', 'Crónica', 'La Huella’, y 'El lunar en la frente', repertorio montado en años de experiencia escénica se muestra a nivel departamental y en algunos colegios de la ciudad, mientras las obras avanzan a paso lento, en una ciudad donde el teatro se consolida entre el público.

Dramaturgia y creación colectiva

Para entender la dramaturgia que el TEC ha configurado por años, hay que remitirse al método de creación colectiva ideado por Buenaventura y su grupo escénico. Éste se basa en la participación de los actores y hasta los escenógrafos en la personificación de la obra. Como señala Vidal, “nosotros como artistas no pretendemos dar consejos ni conceptos, pues hay que tratar de ser fiel a los sentidos que van surgiendo al enfocar un tema; tema que depende de la situación emocional del teatro. El objetivo es darle libertad a las imágenes y al lenguaje teatral, eliminándose el sentido ideológico de la obra pues la prioridad es el olvido, la perplejidad y la incertidumbre, estos elementos permiten al montaje salirse de los conceptos teatrales preestablecidos”.

Vidal explica que las formas teatrales del TEC no son naturalistas, sino que exigen hipérboles, el uso de lo grotesco, dramático y trágico, manejando la metáfora de las imágenes y analizando el origen y lugar de donde viene la historia; recurriendo a la materia prima del gran teatro, la acción, que es la forma en cómo los humanos se relacionan entre sí, tanto individual como colectivamente; se parte del conflicto, y de cómo éste se indaga a partir del gesto y la totalidad de la obra. El gesto se configura entonces en palabras de la dramaturga en, “una condición en el teatro de las imágenes, de la sociedad en la que se vive, entendiéndose entonces como el mecanismo que permite analizar la obra en su esencia misma, en la transformación del conflicto”.

Jacqueline Vidal

Su figura menuda transfigurada en la escena, dirige los destinos de la mejor obra creada por el 'maestro': el TEC. Para ella desde muy pequeña la vida cotidiana era un caos, con mucha bulla, desorden y capricho, entonces “el teatro y el arte en general son los mundos en los que se puede descansar de ser empujado y maltratado, es el lugar donde se le puede dar sentido a la vida y al desorden de la existencia”.

Para Jacqueline Vidal el teatro termina convirtiéndose en el momento en el que se relaciona la escena con el público, el instante fascinante en el que se encuentran juntos espectador y actor compartiendo un mundo fantástico, un mundo de poesía como acontecimiento en el espectáculo. En sus palabras, “el teatro es una realidad que se construye. En la que se entretejen la memoria humana y el espectador. El teatro es puro”.

*Licenciada en Historia, Univalle. cabaquin@hotmail.com

** Estudiante de Estudios Políticos, Univalle