Teatro la Máscara: dramaturgia desde la otra  Cara del género

El Teatro la Máscara reivindica a las mujeres como sujetos creadores, asumiendo sus problemáticas como objeto de su práctica artística y política, desde el empoderamiento feminista y la dramaturgia de género, invitan a que la mujer salga de la trampa del silencio, de las sombras, recuperando su subjetividad, su voz, para decir que siempre estuvo presente del otro lado de la cara de la mascara. 

 Por Carolina Valencia*  

Históricamente se cree que las mujeres han sido un eco sin resonancia, una sombra pasiva que no ha estado presente en la construcción cultural de la humanidad, algo totalmente falso. Más bien, es la misoginia: el miedo y odio a las mujeres, que desde los discursos filosóficos y religiosos, entre otros, son los que las han invisiblizado, ocultando la figura femenina, siendo omitida de los discursos y registros oficiales, en un mundo que se construyo desde una única mirada, la masculina; afortunadamente las cosas han cambiado, lo que prueba que la mujer no ha sido pasiva, ni es un ser sin historia.

En la historia del teatro chino, griego, medieval y moderno se dice que las mujeres no participaron ¿Será, más bien, que no se dieron cuenta de que en algunos casos, ellos eran realmente ellas, que se disfrazaban simulando ser hombres? Que lo diga Shakespeare.

La exclusión de los negros, los indígenas, los pobres y de las mujeres, predomino en los principios del teatro que se hizo en América; por fortuna nada es inmutable: el teatro ha cambiado con el trastorno profundo que han sufrido las sociedades.

La Otra Versión: Teatro Subversivo

La Máscara, teatro en Cali, impulsa la transformación de esas conciencias apaciguadas por los valores establecidos, por el orden social y político de Colombia. Su misión es comunicar con el cuerpo, con la voz, con “el teatro vivo”, la complejidad del papel de la mujer en un contexto enteramente patriarcal y violento. ¿Cómo hacerlo? El propósito es aprovechar la labor colectiva del teatro para contar la otra versión de la historia, replanteando así la idea de la obra como una mimesis de una realidad determinada, pues al estar La Máscara enmarcada en el ámbito del teatro subversivo, no se puede pretender que sus 27 piezas montadas sean el reflejo de la versión oficial de la realidad,  al contrario, este grupo teatral de mujeres ha posicionado su trabajo en un nivel enteramente profesional y activamente investigativo de las problemáticas de su énfasis principal, el género, pero sin olvidar el contexto político, social y cultural de Colombia.  La singularidad de esta labor la describe Pilar Restrepo, co-fundadora de este teatro de género, en su libro La máscara, la mariposa y la metáfora, en donde resalta tres ítems que resumirían el modo de creación propio de este teatro de mujeres: La imagen, la representación escénica; La verdad, la revolución provocada en el espectador; La realidad, la de nuestro país, la violencia, la discriminación.

En resumidas cuentas, es un teatro de confrontación. Ampliando esta perspectiva Lucy Bolaños, directora de La Máscara nos dice: “El teatro es la posibilidad de confrontación con las otras personas del escenario, con los conflictos de la humanidad, es allí donde uno se siente como parte de un todo”. Este compromiso con el público nació de las influencias de autores internacionales como Stanislavsky, Grotowsky, Meyerhold y principalmente Brecht y a nivel nacional, La Máscara es hija del Nuevo Teatro Colombiano, impulsado por Enrique Buenaventura y Santiago García, siendo estos los pilares de la subversión en el arte dramático; estos personajes crearon el gremio político y artístico, denominado CCT , en el que lograban comunicar mediante la representación escénica las diferentes barbaries acaecidas en nuestra historia. Conocer la historia para transformarla, ese ha sido el trabajo de estos artistas, reivindicar aquellos personajes que

la historia misma ha discriminado, a los negros, a los indígenas, a las mujeres, a las minorías.

Las Mujeres Entre La Máscara

El Teatro la Mascara nació como grupo mixto en 1972 en Cali. Actualmente celebra 36 años de creación, de los cuales 26 han sido orientados por un énfasis determinado, la temática de las mujeres. ¿Por qué las mujeres? En palabras de Pilar Restrepo, “La creación teatral responde a la necesidad de trasformar toda discriminación social, es necesario encontrar un lenguaje propio desde el cual las mujeres puedan revelarse ante los hábitos de invisibilizarlas”. Al contrario, su visibilización es contundente: el teatro de mujeres ha sido reconocido internacionalmente, lo cual es argumentado por Restrepo al comentar que en la actualidad “hay investigadoras, semiólogas, escritoras, dramaturgas, actrices dedicadas a la reflexión y elaboración de una teoría a partir de los aportes de la praxis femenina”. Incluso a nivel internacional existen grupos de teatro de mujeres como Magdalena Proyect de Inglaterra, el Festival de Teatro Contemporáneo de Mujeres y el de Teatro de Mujeres en Buenos Aires; nacional el de Mujeres en Escena y Colectivo el Chisme.

A pesar del esfuerzo de las mujeres para impulsar el teatro con perspectiva de género, para el mundo académico de las tablas, el teatro como arte no tiene sexo ni género. En oposición a esta idea, a partir de la contribución de la teoría de género a las ciencias sociales, el teatro de mujeres se ha enriquecido en el campo de la investigación y en el contenido de sus obras. La discriminación de las mujeres supuestamente ya se ha superado, pero en la realidad hacer teatro de mujeres no es fácil. Para Lucy “el respeto de otros grupos por la perspectiva de género de la Máscara, es nulo, por ejemplo en el Festival de Teatro de Manizales querían que participamos a una muestra paralela de teatro de mujeres, pero sin que ellos nos dieran ningún apoyo económico”.

Lucy Bolaños es la “luz y sombra” en el teatro la Mascara desde fundación, su compromiso con las tablas no es solo artístico, también es político y social, se le han brindado homenajes, en  febrero del 2005 el Instituto Internacional de Teatro (ITI) de la UNESCO reconoce a Lucy como una de las mujeres más relevantes en el desarrollo teatral de nuestro país. Pero como dicen por ahí, nadie es profeta en su tierra, con la larga trayectoria que tiene la Mascara y todo el merito de su directora, nunca han sido invitadas al Festival Iberoamericano de Teatro, ya que según éste “Esas son obras de viejas”. 

Bibliografía:

* La Máscara, la Mariposa y la Metáfora. Creación Teatral de Mujeres. Pilar Restrepo. * * Teatro la Máscara. Cali. 1998.

Dramaturgia de la Urgencia. Pilar Restrepo. Grupo Teatro la Máscara. Cali. 2006.

* Estudiante de Filosofía. carovafilum21@hotmail.com. Judith Colombia González. Estudiante de Licenciatura en Historia. judithbathory@yahoo.com