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Imag-in-acción.
Una mirada de los jóvenes de las comunas
La Secretaría de Cultura y Turismo de Cali a través
de La Videoteca, con el apoyo de la Dirección de
Artes Visuales y aluCine Toronto Latin@ Media
Festival realizó el Taller IMAG-IN-ACCIÓN -
2007.
Por Andrea Mesa*
El Taller de Creación Audiovisual IMAG-IN-ACCIÓN es
un programa que ofrece la Secretaría de Cultura y
Turismo de Cali a través de La Videoteca de Cali, a
jóvenes de las comunas, orientado a fortalecer la
formación de nuevos públicos en la Cultura
Audiovisual en la Ciudad de Cali y propiciar en los
participantes nuevas formas de expresión desde las
técnicas y la estética del lenguaje audiovisual para
la producción de obras de calidad que trasciendan lo
personal, pero que al mismo tiempo reflejen la
visión, voz, experiencia y búsqueda artística de sus
realizadores.
La Palabra habló sobre esta experiencia audiovisual,
con la directora de la Videoteca de Cali, Magdalena
Castro:
¿A partir de qué iniciativa nace el proyecto?
IMAG-IN-ACCIÓN tiene como punto de partida la
necesidad de aportar en el fortalecimiento de
procesos de construcción social desde el encuentro
de las diversas miradas que los jóvenes tienen de
sus entornos, de la ciudad que habitan y que los
habita; de promover el reconocimiento de nuestra
diversidad cultural y ahondar en la comprensión del
imaginario social de ciudad y sus representaciones
desde lo que somos o hemos querido ser.
¿Desde qué año se realiza, quién lo realiza y
quiénes hacen parte de él?
La Secretaría de Cultura y Turismo de Cali a través
de La Videoteca, con el apoyo de la Dirección de
Artes Visuales y aluCine Toronto Latin@ Media
Festival realizó el primer nivel del Taller IMAG-IN-ACCIÓN
en el 2006 y en el 2007 su segundo nivel con la
participación de 30 jóvenes de las comunas 7, 18 y
20 bajo la tutoría permanente de profesionales de la
comunicación encargados de su dirección: Jorge
Lozano, Director Artístico del Festival aluCine,
caleño radicado en Canadá y Guillermina Buzio,
Programadora de este mismo festival ––artista
plástica de nacionalidad argentina y radicada en ese
mismo país.
¿Cuáles son los objetivos que busca?
Propiciar el encuentro de las distintas miradas de
los jóvenes, usando lo personal y lo íntimo como
búsqueda de un lenguaje propio, para que creen
obras audiovisuales desde las cuales exploren sus
imaginarios personales, se muestren y visibilicen
escenarios que den cuenta de la manera como ellos
viven su barrio, su comuna, su ciudad.
Permitir a los jóvenes participantes comprender la
importancia de este género híbrido de expresión y
tener un acercamiento directo con estas prácticas a
través de las cuales, aprendan a expresarse,
alcancen el reconocimiento y construyan lazos de
solidaridad a través de la producción audiovisual.
Capacitar a un grupo de jóvenes en la producción del
vídeo arte / video experimental, que les aporte
nuevas herramientas para su desarrollo personal,
laboral y de acercamiento a su entorno familiar y
comunitario.
¿A qué público va dirigido?
IMAG-IN-ACCIÓN va dirigido a jóvenes sin
conocimiento previo de las técnicas del lenguaje
audiovisual que habiten nuestras comunas de la
ciudad, especialmente en aquellas con un marcado
índice de riesgo.
¿Cuál es la metodología del trabajo?
A través de un trabajo teórico-práctico colectivo,
en jornadas de 7 horas diarias durante un mes los
jóvenes reciben formación en el desarrollo del
concepto de la obra y escritura del guión técnico;
dirección; actuación; operación y uso de las cámaras
de video y fotográfica; iluminación; sonido;
edición; animación; composición y edición de sonido,
en general sobre todos los aspectos relacionados con
la pre-producción, producción y postproducción de
una obra audiovisual.
De la misma manera durante el proceso de grabación
en los espacios de las Comunas de las cuales hacen
parte los jóvenes se promueve la creación de nexos
reales de participación ciudadana que hacen que la
comunidad en general participe directamente con su
aporte en el apoyo logístico y de seguridad durante
el tiempo de permanencia en los lugares.
¿Qué resultados se han obtenido?
El resultado es una exitosa experiencia que
posibilita la inclusión de jóvenes en prácticas
culturales a través de la cual nos llevan al
reconocimiento de la realidad de aquellos lugares
que pertenecen al imaginario colectivo de la ciudad
pero que reclaman testimonios y prácticas que los
redimensionen como escenarios propicios para la
proyección cultural.
Se impulsa a los jóvenes para que aprendan a
expresarse visualmente y usen recursos limitados
para la producción de obras de calidad.
IMAG-IN-ACCIÓN 2006 dio como resultado 17 cortos
experimentales que dan cuenta de la capacidad
creativa de los jóvenes y que fueron
exhibidos en el Festival aluCine, Canadá; en la
Bienal de Mérida en México en el Museo del Barrio de
Nueva York y el Festival de las Artes Salvador
Allende en Toronto, Canadá.
En el 2007, estos jóvenes en el segundo Nivel
profundizaron en el conocimiento de las técnicas
audiovisuales y produjeron 3 cortos de ficción que
ellos decidieron agrupar bajo el nombre de SALTOBAJO
(Impacto, Ese no Era y Ciudad Real).
Pero el resultado más importante es haber podido
acercar y capacitar a un grupo de jóvenes en la
comprensión y la práctica del mundo de la imagen en
movimiento. Además, varios de estos jóvenes han
seguido capacitándose en otros talleres como los de
Sensibilización Cinematográfica y Producción
Musical, dictados por los Estudios de Grabación
Takeshima de la Secretaría de Cultura y Turismo de
Cali.
¿Cuáles son las expectativas a largo plazo?
Fortalecer el proceso de conceptualización en los
jóvenes, profundizar en el conocimiento del lenguaje
y las técnicas audiovisuales, hacer que los jóvenes
aprendan a estructurar y formular proyectos que les
permitan cooptar recursos para el desarrollo de
prácticas en sus comunas de tal manera que este
acumulado no se diluya sino que se conviertan en
multiplicadores de la experiencia y construyan redes
culturales en sus entornos.
¿Hay alguna experiencia significativa del proceso?
Como directora de la Videoteca de Cali considero que
la experiencia más significativa de este proceso son
los resultados que hemos conseguido, que estamos
abriendo un bello camino, plantando buenas semillas,
para que este tipo de proyectos proliferen en Cali y
generen espacios y oportunidades para nuestra
juventud. Destacar lo que para Cali significa un
proyecto como IMAG-IN-ACCION que se ha propuesto
crear un espacio para que nuestros jóvenes puedan
formarse en la producción audiovisual y, lo que es
más importante, que lo hagan contando sus propias
historias, algo esencial para su formación y para
que el resto de la ciudad se acerque a las
realidades que se viven en sus entornos. Construir
una memoria colectiva, a la que sin duda contribuyen
los trabajos por ellos realizados, es un
emprendimiento en el que podemos aportar mucho desde
lo audiovisual y que va a permitir que muchos
públicos puedan compartir la creatividad de nuestros
jóvenes.
Es una gran satisfacción para la Secretaría de
Cultura y Turismo de Cali y para el equipo de
trabajo de La Videoteca de Cali, ver hoy a estos
jóvenes haciendo otras cosas. Esto anima a continuar
con el trabajo y a llevarlo a otras comunas de la
ciudad.
ENTREVISTAS CON LOS DIRECTORES IMAG-IN-ACCIÓN
2007
EDWARD ANDRÉS “BLACK FIRE” CASTILLO – Director de
ESE NO ERA, Comuna 20
Dirigir no es fácil, se requiere de mucho
compromiso. Me metí a este taller y, de verdad,
aprendí mucho: manejo de cámaras, producción,
edición. Este año, el taller era construir tu propio
guión y esto permitió evolucionar y, sobre todo,
comenzar a creer en nosotros mismos, a desempeñar
cualquier rol dentro de la producción.
Inicialmente tenía muchas ideas y quería hacer algo
mío que fuera diferente a lo de los demás. Al inicio
no tenía nada claro. Fui construyendo la historia a
partir de la idea de un hecho real sucedido en Siloé.
Poco a poco se le dio forma, se construyeron los
personajes y los diálogos, dándole así vida a los
roles, entonces la idea se hizo más concreta. Es la
historia de una familia y los dos hijos de ésta,
quienes crecen en medio de muchos conflictos. La
madre, finalmente, se va con uno de los niños y el
padre se queda con el otro. Cada niño escoge su
destino, uno hacia lo malo y el otro hacia lo
cultural.
Como actores tuve a John Sebastián, Sergio, Óscar
“Cortadita”, Alejandro “sin cejas”, Hernando “Palilo”,
Anderson “Blanco”, Carminia –una señora de la comuna
18 muy echada para adelante- y, en continuidad a
José Jairo. Actuaron dos niños que son alumnos míos
de baile.
¿Una anécdota? Cuando filmábamos de noche en lo alto
de la comuna 20, “Cortadita” tuvo un problema con un
chico de una banda y, en el momento que estábamos
grabando apareció este pelado e intentó dispararle,
mas el arma se le engatilló y por eso no sucedió
nada. El susto fue tremendo.
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RONALD VERGARA, ANDERSON “NEGRO” CAICEDO,
ANDERSON
“BLANCO” RAMÍREZ. Comuna 18. Directores y Actores
de IMPACTO.
Los dos Anderson llegaron nuevos este año al taller,
Ronald sí hizo parte de la primera parte,
experiencia que sirvió de apoyo a los otros.
Impacto es la historia de un hecho real que le
sucedió a Anderson “Blanco” con una chica y cómo se
metió en problemas con uno de los primos de Ronald.
Anderson “Blanco” puso la idea y entre los tres la
desarrollaron.
Anderson “Negro” se sintió muy a gusto en el taller,
además porque compartió con gente de otras comunas.
Para Ronald este campo es su futuro ya que lo de él
es la música. Uno va aprendiendo con el tiempo y
poco a poco va construyendo todo –dice Ronald.
Cada uno dirigió una escena o sino actuaba. La
música es de Ronald y de la Agrupación Zona
Marginal. El baile es un elemento importante en la
historia.
El corto se grabó en un día en Alto
Polvorines-Brisas de las Palmas. Utilizamos las
calles del barrio, las casas, la tienda, para
mostrar el ambiente del barrio. En nuestro barrio
casi no hay violencia como tampoco cultura. Sólo los
sábados cuando salimos a rumbear es que se ven
peleas y conflictos. Por eso es importante que
talleres como IMAG-IN-ACCIÓN lleguen a nuestra
comuna. El mensaje que deja el corto que realizamos
es que los conflictos no se pueden resolver solo a
golpes o con las armas, que existen otras formas, en
este caso el baile.
ARGEMIRO “CHIKI” RUBIO (Director, Guionista, Actor),
ANA MARÍA LÓPEZ (Actriz), WILLIAM “BOHINA” MOSQUERA
(Guionista, Actor). Comuna 7. Participantes de
CIUDAD REAL.
Ana María no es actriz, todo le da risa, pero la
experiencia le enseñó mucho, es una cuestión
interesante, le permitió conocer a gente de otras
comunas y a encontrar su vocación en las tablas.
Para Chiki, la experiencia más bacana en el taller
fue la de aprender. El guión lo trabajamos los
tres. Lo repetimos cuatro veces. Yo vine a aprender
por eso cada observación, cada crítica la
aprovechamos para entender mejor las cosas. Hacer el
guión no fue fácil, se necesita paciencia y
capacidad para convencer al otro de que tu idea es
buena. Las opiniones sirvieron mucho para corregir
errores.
A Bohina le resultó difícil actuar, nunca lo había
hecho. Pero fue una experiencia agradable. Es
interesante ver como se utilizan muchos días para
grabar y el resultado final tiene un tiempo muy
corto.
Trabajar con las otras comunas
–comenta Chiki- fue conocer lo que otros jóvenes
piensan ya sea igual o diferente, conocer su manera
de vivir, de sentir, de que puedes hacer amigos en
cualquier parte. Estuvimos en la producción de todos
los trabajos. Fue una experiencia enriquecedora
donde las risas, el llanto, las emociones fuertes,
lo invitan a uno a seguir en este cuento. La
grabación se realizó en Meléndez, en el Centro de
Salud Cauquita del barrio Marroquín con el apoyo del
personal médico del centro y de la Policía
Metropolitana de Cali y en la sede de Tierra Mestiza
en el barrio San Fernando.
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GUILLERMINA BUZIO, JORGE LOZANO. Talleristas
IMAG-IN-ACCIÓN
El Taller nace de la idea que gestábamos desde el
Festival aluCine con jóvenes en alto riesgo en
Toronto, Argentina y Venezuela. Llevar el taller a
las comunas ya fue decisión de la Secretaría de
Cultura y Turismo de Cali.
–Dice Jorge Lozano, director de aluCine-. El
taller es también la necesidad de capacitar a los
jóvenes y darles la oportunidad de auto
representarse y de expresar sus potencialidades.
Ellos provienen de comunas donde el recurso es
mínimo.
Jorge Lozano es de Cali, estudio en Univalle
Filosofía y Letras. Luego, viaja a Canadá. En ese
entonces veía a Siloé como un lugar muy peligroso y
contagiado de mucha violencia social. Ahora con el
taller su visión cambió. Llegar a esta comuna a
través de los jóvenes me permitió descubrir el
desarrollo cultural de los jóvenes, su búsqueda de
otras salidas diferentes a la de la violencia, pues
ésta solo lleva a la muerte. Siloé se ha humanizado
por medio de las relaciones sociales y el talento de
su juventud es sorprendente. Ellos y los chicos de
las otras comunas, en similares condiciones, tienen
muchas ganas de hacer cultura, desde los niños hasta
los abuelos. La música, en especial el hip hop, es
una muestra de su fortaleza.
Durante el segundo nivel del taller se notó la
evolución de los muchachos en el manejo de los
equipos, en el proceso de filmación, la producción
y, de esta forma los del primer grupo ayudaron a los
nuevos que ingresaron este año.
Para Guillermina la cultura del hip hop es una forma
de tener voz y representación, es contar su
cotidianidad, su vida, las letras son relatos de
vida. Son unos chicos muy cálidos y entregados a
los procesos y esto facilita el que se les de mucho
apoyo. Falta más inversión para capacitar a los
jóvenes. Ellos son héroes de la cultura. No
conocemos cuál va a ser su futuro, ser malo es
fácil, hacer cultura es difícil. En el 2008 valdría
la pena fortalecer los talleres en la parte
económica, invertirle más tiempo y trabajar más lo
artístico.
*Estudiante de Comunicación Social.
Univalle |
