Algunos pensamientos sobre el arte 

Cuando nos propusimos realizar un número de La Palabra dedicado a las nuevas tendencias del arte plástico quisimos asomarnos a una ventana que diera vista a un mar proceloso en el cual, intuimos, se agolpaban las más clásicas escuelas y las tendencias más abruptas, al tiempo que nadaban, incólumes, los nombres de siempre: Monet, Dalí, Obregón, Botero, etcétera., disputándose las pequeñas o grandes islas con el performance, la instalación y otras manifestaciones efímeras que mediante un consenso cierta comunidad subordina bajo el término de “arte”.

Es claro que el panorama ha cambiado, pero ¿cómo dar cuenta de semejante horizonte sin incurrir en el sesgo y en el prejuicio? Decidimos que lo mejor era cerrar un poco esa ventana y abrir otra que nos proponía el medio más cercano. Entonces decidimos interrogar a los pintores, a los críticos, a los noveles artistas plásticos, a los lienzos y a las pareces para que “hablaran” sobre algunas instancias del arte actual, con el fin de confirmar nuestras intuiciones o encontrar algunas certezas sobre el oficio y la obra de arte. Al final nuestros lectores podrán juzgar el hallazgo.

Buceando en Internet encontramos algunas frases célebres sobre el arte, voz que trasciende su campo de referencia inmediato y que atraviesa las fronteras hasta convertirse en “profesión” o “modo de ser” o “manera de hacer”. Por ejemplo, el “arte de la escritura”, de cuya urdimbre habla Jorge Luis Borges en una entrevista recuperada por la redacción del periódico. Y así lo revelan estas reflexiones que a continuación empiezan, precedidas por una sentencia de Dalí que le sirve demasiado al arte hecho en un país como Colombia: “El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia”:

“La obra maestra es una variedad de milagro”. Víctor Hugo.

 “El arte es la única forma de actividad por la cual el hombre se manifiesta como verdadero individuo”. Marcel Duchamp.

 “A los artistas no debe hacérseles monumentos porque ya los tienen hechos con sus obras...”. Antonio Gaudí.

“Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma”. George Bernard Shaw.

“El arte es sobre todo un estado del alma”. Marc Chagall.

“El arte es completamente independiente de la moral... Un desnudo es un paisaje en carne humana”. Débora Arango.

“El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación”. José María Eça de Queiroz.

“El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas”. Umberto Eco.

“Una pintura es un poema sin palabras”. Quinto Horacio Flaco.

“No existen más que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo”. Òscar Wilde.

Así mismo, este número rinde homenaje a la pintora brasilera Maria Thereza Negreiros, quien llegó a Cali en el lejano 1954 y decidió instalar para siempre en nuestro paisaje sus ancestrales incendios amazónicos. El Brasil, desde luego, atraviesa su obra, pero es la selva húmeda tropical su principal “lembrança”. La obra de Negreiros, y particularmente la serie “Rompiendo espacios”, será objeto central en la 13ª Feria del Libro Pacífico. Sin duda, la pintura de Negreiros ha nutrido como ninguna el panorama de la plástica en Colombia, a veces tan sobrecargado de obesidad y de performances sustentados en el amor por la parafernalia. Aun así, éste, como otros más o menos benévolos, constituye el panorama del estado del arte plástico en Colombia.